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音楽理論といっても難しく考えることはありません。パズルのようなものです、いじくっているうちに思いがけないところで辻褄が合ったり、発見があったりするものです。それを繰り返し試しているうちに自分なりの考え方、取り組み方が見えてくるものではないかと思います。ここでは理論というよりも今まで実際に取り入れてきた音楽上のアイデア的なものを紹介していきたいと思います。プロの方にとっては至極当たり前のことではあっても、初心者の方々にとっては役に立つものもあるのではないかと思います。質問などもあればお答えしたいと思います。なんでもどうぞ、歓迎します。

テーマ

アドリブの仕方

言い古されていることですが、「テーマ及びメロディーをしっかり表現すること」が基本だと思います。何故そのラインが格好よく聴こえ、テーマとなり得たのか、ということをコードと照らし合わせてよく考えてみてください。あるコードにいったときに特定の音を選択することによってテーマの「ツボ」が出来ているかもしれません。であるならば、同じ方法をアドリブの時にも使ってみるといいでしょう。そのコードにきた時に、同じ特定の音を選択していくという方法です。とかくギターソロになると単一スケール（例えばペンタトニック等）になってしまい、どんな曲でも同じフレーズ展開に終始してしまうという傾向から脱却できるでしょう。
またテーマのメロディーを崩していくという方法も有効です。テーマのバリエーションを拡張していく感じで「頭にテーマを流しつつ」弾いていくのです。この方法によって、「曲によってアドリブの傾向もかわる」という本来の形が見えてくると思います。
勿論これらの方法はテーマ部分とアドリブ部分が同じコード進行であった場合です。フュージョンの場合はアドリブしやすいようにその部分は全く別のコード進行になっている場合が少なくありません。その場合は後述の代理コードを応用するとワンパターンから脱却可能です。(続く）

モードの考え方

教会旋法という意味では一定の規則があり導音の使用法が大事になってきます。しかし、Fusionでのモードの場合はそんなことは忘れていいでしょう。また教則本にあるようにコードごとにAvailable Notes Scaleを考えて音を追っていくのもいいのですが、それではスケールの迷路にはまってしまい自由に弾けなくなる恐れがあります。そこで大事なのはトーナリティを決定する基本スケールとスケール（モード）が変わった時に「どの音がどう動くことによって、コード進行感を生んでいるか」という視点で「1音か2音」に焦点を合わせるということです。あとは基本スケール内でメロディを「歌う」ことを心がけ自由に弾き、要所要所でこの「1音か2音」をちょこっと使えばいいのです。

代理コードの利用方法

あるコード進行に対して高度な解釈で色々なスケールを当てはめアドリブを展開する。これができれば理想的でしょう。しかし「そんな難しいことはできない。」という人はどうすればいいか。代理コードを当てはめてみてください、あとは、その代理コードに沿って普通に弾けばいいのです。結果として元のコードに対して思わぬ効果を生むものです。さらに、代理コードを駆使することによって、簡単な進行をシンプルな進行に、シンプルな進行を複雑な進行にコンバートすることが出来ます。言い換えればスケールをいっぱい覚えるよりもハーモニーを理解して、コードのバリエーションを考えたほうがいいというわけです。あとはそのコンバートしたコード進行に沿ってコード・トーンと簡単なスケールでフレーズを展開していけばいいわけです。

簡単な具体例を示しましょう。

コード進行は 「DM7 - CM7 - DM7 - CM7」の単純な繰り返しがあった場合、まず基本的な代理コードから発展形を考えます。

DM7 (Tonic Major)の代理はF#m7(IIIm7)とBm7(VIm7)。
CM7 (Tonic Major)の代理はEm7(IIIm7)とAm7(VIm7)です。

となるとDM7 - CM7は別のコード進行
(1) F#m7 - Em7
(2) F#m7 - Am7
(3) Bm7 - Em7
(4) Bm7 - Am7　　　の4通り解釈できるわけです。

これらの発展形のコード進行に基づいて弾けばいいのですが、ここでのコツはコードのアルペジオ（分散和音）を基本にフレーズを作るということです。F#m7に対しては単純なアルペジオフレーズであっても、バックはＤM7がなっていることにより結果として拡張されたサウンドになってきます。

もっと分かりやすく説明しましょう。

CM7の構成音はＣ・Ｅ・Ｇ・Ｂです。この音だけでフレーズの断片を作ったのでは全く同音の為に面白くありません。そこで、代理コードのEm7を想定してその構成音である、Ｅ・Ｇ・Ｂ・Ｄでフレーズ断片を作ります。Ｅｍ７に対しては単なる１３５７の音でありながら、バックのCM7に対しては9thであるＤ音が現れます。しかもフレーズ・トーナリティの重心はＣからＥｍへ移動しています。

もう一つの代理コードであるＡm7を想定するとその構成音はA・C・E・Gで、ＣＭ７に対しての6th(13th)が現れます。このときフレーズ・トーナリティの重心はＣからＡｍへと移動しています。

「何だ、結局はただの9thと6th(13th)じゃあないか。」といわれるかもしれません。ではＣＭ７の１３５７にその２音を追加した１・３・５・７・９・１３の音を与えられて同様のフレーズができるでしょうか？きっとすぐには出来ないでしょう。この違いを考えて見てください。

ちなみにCM7のもう一つの代理である　F#m7(b5)を加えるとＦ#の音が加わります。この音はCM7の#11thですので、これで使える音は１・３・５・７・９・＃１１・１３になります。これでリディアン・スケールの出来上がりです。

「リディアン・スケールでアドリブ」といわれてもなかなかフレーズにならないかもしれませんが、様々な代理コードで考えを展開していくと、１３５７の理解だけで見事なフレーズが生まれていくことになります。

要は　「コード＝スケール」であり「スケール＝コード」なのです。

格好いいギター・プレイのコツ

まずはサウンドです。例えばCの音をロングトーンで弾くとします。誰が弾いてもほとんど同じかもしれません。しかしサウンドは一聴して格好いいか悪いかを決定します。とにかく標準をクリアーしたいい音を作ってください。
次は気合です。音の強弱ではなく「気持ち」です。ただ「音を出す」のと、「気合を入れて弾く」のでは出てくる音は全く違います。自分で大げさと思えるほどの気合を入れて弾いてみてください。聞く人はその音を無視できないでしょう。
あとはリズムです。休符も含めてリズムは大事です。音の選択よりもリズムです。正しい音を外れたリズムで弾いたら「格好悪い」ものですが、少々外れた音でもリズムがはまっていればそれなりに聞こえます。（ちなみに外した音を正当化させる方法もありますが、これはまたの機会に。）おそらく「おお。格好良いフレーズだ。」と思っても、コピーしてみると「なんだ、ただのダイアトニックじゃないか。」という経験が誰でもあると思います。しかし、そのただの音列が格好良くなっているのは「リズム」と「気合」なのです。

コード進行

コード進行には基本的に2種類あります。ダイアトニック（調性内）なものと、ノン・ダイアトニック（調性外）なものです。

作曲方法

アレンジ方法

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